Contrastes: Música clásica occidental e india
Fernando Díez
Escritor y músico.
No tratamos aquí de establecer una jerarquía, sino las diferencias en su esencia más que en su expresión, que ya desde su origen son muy marcadas. El músico indio no puede entender que se interprete música leyéndola, porque ello choca frontalmente contra su concepto fundamental de lo que la música es. La música india tiene que contar con la inspiración, por ello necesita la improvisación. La improvisación conecta el fenómeno musical con el instante cósmico, con todas las fuerzas en juego, por eso cuenta con una hora específica del día para ser ejecutada. La música india nace y muere en cada recital, aunque eso sí, dejando su mensaje emocional en el alma. Si al sonido le imprimimos nuestras formas músico-emocionales-intelectuales a priori, es decir, una partitura, como ocurre en la música clásica occidental, cortamos las conexiones cósmicas y el carácter transcendente de la música; imponemos unos moldes y un corsé a lo que no debiera tenerlos.
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El intérprete de música india no trata de imponer un sentimiento personal, o una idea o valor intelectual propio, sino lo que hace es, mediante la improvisación, sumergirse en las profundidades del sonido a la búsqueda de los sentimientos universales, como el pescador submarino bucea en el mar, para sacarlo a flote. Unas veces hay pesca y otras no.
Por ello, la música india se dice que es una música sin ego. El artista no trata de transmitir unos sentimientos producto de su historia personal, sino los valores universales como la devoción, la melancolía, las fuerzas de la naturaleza como la primavera, el fuego, la luna o la lluvia, que rastrea y busca afanosamente en las entrañas del sonido, donde tiene que estar por fuerza ya que todo, como decíamos, nace de él, de la vibración. La vibración es movimiento, y el movimiento es sonido.
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Muchos pensarán que los valores universales, para ser representados en la mente, tienen que estar disfrazados de hechos singulares. Por ejemplo, que la melancolía solo puede surgir a la mente en forma de estado melancólico concreto, es decir, vivenciado por un ser individual como suceso o fenómeno. Y esto es cierto en todas las productos intelectuales, excepto, tal vez, la música de la India, un tipo de música tan abstracta que, por la razones ya aludidas de inmediatez e improvisación puede despertar intuiciones de índole más universal, como la serenidad, la paz o la euforia mística. Por eso cierta música india, que empuja inevitablemente a la interiorización por mínima tendencia que se tenga, es uno de los soportes más eficaces en la meditación por impulsar a estados de ánimo espirituales. Sentimientos espirituales son aquellos que no nacen por sucesos en el exterior, sino que van al exterior, las formas previas, puras y apriorísticas, con las que nos aproximamos al mundo. Formas que tienen también su expresión sonora a nivel de frecuencias -además de la similitud con las frecuencias cerebrales que soportan tales sentimientos- en alguna raga india.
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La música india, cuyo arte principal es el vocal, tampoco entiende que se fije una frecuencia específica para la nota DO. El vocalista siente que tendría que cantar en falsete. Cada individuo tiene una tónica especial que le sale al cantar la primera nota, SA, la que correspondería con DO. Esa nota marca el comienzo de la escala, y el resto de notas se establecen en sucesión a continuación en su orden matemático.
La música clásica y la filosofía indias merecen un lugar muy especial en el acerbo cultural de la humanidad.
© Fernando Díez 2007.
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